Chers Pixitroqueurs, chères Pixitroqueuses,

Nous vous souhaitons une excellente année 2012, pleine de joie, de bonheur et de jeux vidéo

L’équipe Pixitroc

Je profite d’un minuscule temps mort pour vous écrire un petit bulletin d’information concernant la sortie de la nouvelle version de Pixitroc :

La mise à jour du site est un peu plus longue que prévue car il y a vraiment beaucoup de nouvelles fonctionnalités qui on été ajoutées au fur et à mesures du développement. Bien évidemment je ne peux pas vous donner plus d’informations pour l’instant sur le contenu des nouvelles fonctionnalités, mais je peux vous assurer qu’elles vont véritablement améliorer la possibilité pour se procurer des jeux.

Malheureusement, renouvellement intégral du site rime avec ralentissement du traitement de vos questions par mail, et nous en sommes sincèrement désolé. Nous essayons toutefois de gérer au plus vite les problèmes liés au envois/réception de jeux. Nous reprendrons le service maximum lors de la sortie de la mise à jour du site. Nous vous remercions pour votre patience et nous vous prions de nous excuser pour la lenteur des réponses.

Je vous souhaite une agréable fin de journée

Comme certains d’entre vous le savent surement déjà une nouvelle version de Pixitroc est en cours de développement. De nombreuses nouveautés seront à l’appel et vous permettrons d’échanger encore plus de jeux, plus facilement. Comme d’habitude nous vous tiendrons informé de l’avancement.

En attendant, pour vous faire patienter, nous avons le plaisir de vous informer que nous avons enfin ajouté la section 3DS.

Bonne fin de journée à tous, bons échanges et surtout bon jeu !!!

ALONE IN THE DARK, sorti en 2005, est le premier film parmi les (trop) nombreux que nous verrons réalisés par l’allemand Uwe Boll, connu pour être un des pires réalisateurs de tous les temps, et qui a malheureusement pour les amateurs de jeux-vidéos souvent officié en produisant des adaptations de jeux au cinéma. Alone in the Dark ne va pas contre cette réputation, mais fait par contre beaucoup de mal à celle de la série de jeux-vidéos du même nom. À la base, le jeu était réputé pour être un précurseur du genre survival-horror (repris ensuite par des jeux comme Resident Evil ou Silent Hill), développant une atmosphère oppressante et inquiétante. Or, contrairement à ce que prétend Uwe Boll lui-même (« Je voulais qu’Alone in the Dark soit un film bourré du suspense qui fasse renaître en nous un sentiment primaire, la peur du noir », dit-il notamment dans les bonus DVD de l’édition director’s cut), le film n’est vraiment, mais alors pas du tout effrayant. Tout juste quelques « bouh ! » timides arrivent parfois entre deux scènes d’actions… Quant à la fameuse obscurité associée à la série de jeux, elle est ici quasi absente. Il y a bien à un moment une presque bonne idée de scène dans le noir complet seulement éclairée par des coups de feu, mais elle est totalement inexploitée tant au niveau de l’action qu’au niveau visuel, pour être réduite uniquement à un effet « clipesque » de flashs lumineux (comme dans une discothèque, où un des danseurs serait un énorme alien).

Les premières secondes du film sont d’emblée aberrantes, avec une introduction écrite de la longueur d’un roman censée nous expliquer plein de choses pour nous mettre dans le contexte, mais qui au final est tellement incompréhensible qu’on a juste hâte que les premières images arrivent enfin. Ce qui ne sera en réalité pas beaucoup mieux. En fait, ce film n’est même pas à proprement parler un nanar, c’est-à-dire que des dialogues au scénario en passant par le jeu des acteurs, rien n’est vraiment assez nul au point qu’on puisse en rire. Non, tout est juste incroyablement mécanique, désincarné, ennuyeux, pas excitant, pas terrifiant… une sorte de vide intersidéral. Même la scène de sexe gratuite et kitsch comme dans un mauvais film des années 80 n’a aucun intérêt, si ce n’est de s’amuser du fait qu’elle est probablement la scène du genre la moins bien amenée de l’histoire du cinéma : le personnage principal Edward Carnby (joué par Christian Slater) se couche seul dans un lit pour se reposer ; on voit ensuite arriver le personnage féminin (joué par Tara Reid), qui bidouille des trucs sans s’intéresser à lui. Après un plan sur une situation ailleurs qui n’a rien à voir, on revient sur Tara Reid qu’on voit s’approcher du corps de Slater en disant des choses aussi subtiles que des « Hmmm, intéressant… », sur fond de musique de lover cliché à souhait (par ailleurs, les musiques lorgnent la plupart du temps vers le dark metal pour enfants).

Le film se présente à peu près comme un sous-Indiana Jones croisé à du sous-X-Files, saupoudré de sous-Aliens et virant parfois vers le sous-film de zombies. Le tout rythmé par une voix-off inutile et impersonnelle, ainsi que par des répliques aussi étranges que : « Si vous êtes parvenus jusqu’en vie ici : vous êtes morts déjà ». Dans la version française, une chose amusante est que les noms propres sont quand-même prononcés « à l’améwicaine ». Mais il y a quand-même une réplique pas mal dans ce film, quand à la fin Edward Carnby dit à propos des monstres qu’il a combattus que « depuis le début ils étaient sous nos pieds ». Cette phrase est presque mot pour mot une réplique de La Guerre des Mondes de Spielberg sorti la même année, à propos des Tripods des extra-terrestres, menace sous-terraine, invisible, et donc d’autant plus dangereuse… Mais même ce genre de fulgurances est noyé par la médiocrité de la fin du film, entre sacrifice d’un personnage invraisemblable d’un point de vue scénaristique et… incompréhension devant ce qui fait office de conclusion. À la fin [attention, SPOILER ! Ah, heu, non, en fait, il n'y a rien qui puisse vraiment être gâché à l'avance avec ce film...], en effet, on se dit que les gentils ont gagné, youpi ! Mais en fait… non ? « L’histoire se répète » ? « La civilisation est rayée de la surface du globe » ? Les humains ont perdu alors ? Mais qu’est-ce que ça veut dire ? Tout le monde s’est fait zombifier par les créatures pendant qu’on avait le dos tourné ? Ou alors, la ville est juste « évacuée » comme cela est indiqué par écrit ? En tout cas, cette fin ouverte sent surtout le coup de théâtre facile, pirouette scénaristique offrant la possibilité d’une suite à venir (sans compter l’effet visuel en vue subjective d’un possible monstre attaquant Carnby, plan ridicule en conclusion d’un film qui ne l’est pas moins).

Si jamais vous n’êtes pas encore convaincu de la qualité de ce film, sachez tout de même qu’à la fin d’une scène, on voit de manière très distincte une personne censée être morte… commencer à se relever !!! Et, non, elle n’est pas non plus censée être une morte-vivante ou quelque chose comme ça, c’est juste une incroyable erreur laissée dans ce film (alors qu’un simple raccourcissement du plan aurait rattrapé l’affaire), qu’on peut définitivement qualifié de « non-réalisé ».

Note : 2/10

Bande-annonce (VO) :

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Retrouvez la saga Alone in the Dark sur Pixitroc :

Photo

[Jean-Baptiste Griffo, programmeur R&D rendu 3D temps réel. Il a obtenu un bac S en 2004, puis hésitant entre une école d'art ou une formation d'informatique, il s'orientera finalement vers un DUT Informatique, obtenu en 2006. Ceci lui a permis d'accéder à un stage de programmeur dans le studio Phoenix Interactive basé à Lyon qu'il quittera fin 2009, avant d'être embauché chez Artefacts Studios jusqu'à aujourd'hui. Actuellement, en parallèle de son travail, il essaye de monter un projet de jeu indépendant: "ça prend du temps et je ne veux pas me planter, donc j'y vais par étapes." Pour en savoir plus: Jean-Baptiste Griffo et Artefact Studio ]

A.: Je voulais savoir si tu pouvais me parler de ton dépucelage vidéo-ludique, comment t’es venue l’approche du jeu-vidéo et quel a été ton tout premier jeu-vidéo?

JB: Mon tout premier jeu fut…*étonnement général*… Super Mario Bros sur NES, même si à l’époque je jouais plus à Duck Hunt avec le zapper (je devais avoir 4 ans quand mes parents ont acheté une NES, c’était un peu dur Mario pour moi). Après une période de ma vie peu propice à jouer aux jeux vidéos, je suis enfin devenu un véritable addict vers mes 8 ans, notamment avec Duke Nukem 3D dont j’étais loin d’avoir l’age recommandé pour y jouer. Depuis cette époque je n’ai jamais vraiment joué sur console, préférant le PC et les types de jeux associés à ce support.
De fil en aiguille j’ai commencé à m’intéresser à l’envers du décor et à bidouiller, moder, bref, essayer de créer mon propre jeu en plus de jouer.

A.: Suite à ça quel a été pour toi le jeu qui t’a le plus chamboulé, touché voire même transformé et quelles en ont été les raisons ?

JB: Incontestablement Archimedean Dynasty (nom original Schleichfahrt), sorti en 1996. Pour décrire un peu ce jeu injustement méconnu, c’est un shoot se passant dans un univers sous marin post-apocalyptique quelque 600 ans après l’époque actuelle. Ce jeu m’a vraiment marqué, déjà parce qu’en tant que jeu de shoot il est excellent, bien rythmé, varié et innovant, mais surtout parce que son scénario n’est pas là comme un prétexte à défoncer des ennemis. Il apporte une véritable réflexion sur la survie humaine en milieu hostile tout en reflétant une certaine décadence de l’humanité. De ce côté là, ça s’approche un peu des thèmes abordés par le chapitre de l’Akallabêth dans le Silmarillon.
Je le recommande chaudement, mais il est difficile à faire tourner sur les machines modernes, sauf avec Dosbox.

A.: Et si tu devais conseiller trois jeux pour trois raisons différentes au Pixitroqueurs et Pixitroqueuses lesquels seraient-ils ?

JB:
Choix extrêmement difficile tant beaucoup de jeux m’ont marqué, surtout les jeux avant 2002 en fait. Donc, si on omet Archimedean Dynasty et Duke Nukem 3D déjà cités, je dirais…

– Falcon 4.0, sorti en 1998, qui est à mes yeux la meilleure simulation de vol jamais crée. Avec les mods récents il reste acceptable gaphiquement, et surtout extrêmement réaliste. Bon ça reste un jeu de niche et de passionnés, mais pour ceux que ça intéresse et qui ne le connaissent pas encore, c’est vraiment la référence.

- Ensuite… Baldur’s Gate 2 je dirais (mais faire le 1 avant est un plus). Toujours à mes yeux le RPG le plus riche, le plus vaste et le plus beau(même si il est en 2D, il est graphiquement sublime), bref, un gros jeu comme on en fait plus.

- Et pour quand même parler d’un jeu récent, on va dire Team Fortress 2, tout simplement parce que c’est le seul FPS multi dont je ne me soit jamais lassé. En plus d’être graphiquement superbe et original, c’est un des rares jeu que je peux stopper quelques mois, refaire une partie et m’exclamer: putain c’est vraiment trop bon comme jeu. Le gameplay est au poil, l’intérêt est renouvelé en permanence grâce au support exemplaire de Valve, et il ne coûte que 20€.

A.: Pour finir, si tu as quelques choses de primordial à faire partager à la communauté…

JB: Rien de particulier. En tant que peut être futur développeur indépendant, je m’adresse aux joueurs en leur disant que pirater des jeux indés de qualité qui coûtent entre 10 et 20 € c’est vraiment mesquin! Je ne dis pas que je n’ai jamais piraté, loin de la, surtout quand j’étais étudiant, mais dans ce genre de cas ça me fout en rogne. J’arrête de faire mon moralisateur

À dans un mois pour une nouvelle interview !

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Le principal problème de ce film est qu’il ne tient absolument pas les pourtant assez maigres deux seules promesses posées par l’adaptation du jeu-vidéo Dead or Alive : à savoir, des combats assez techniques (le jeu était un des premiers à mettre en place un système de contres, notamment), et surtout des filles peu vêtues et surtout à très fortes poitrines. Or, dans le film, non seulement les combats sont brouillons voire ridicules, mais surtout les filles ont autant de formes que… des sportives. Ce qui est donc réaliste et forcément réaliste, puisque les actrices qui doivent effectuer les chorégraphies de combat sont forcément plus ou moins sportives, et qu’il est absolument impossible dans la réalité d’avoir le corps des héroïnes du jeu Dead or Alive et d’avoir en même temps leur aisance et leur puissance. Mais ce n’est pas une excuse ! Quitte à faire un film très mauvais, autant en faire un mauvais mais fidèle au jeu et plaisant pour les yeux, en consacrant tout le budget à essayer de réaliser l’impossible, plutôt que de montrer des choses vraiment inutiles comme des gadgets volants et autres effets de caméra tournoyants. Sans compter que les actrices ne sont même pas très jolies non plus… Du coup, la seule scène presque sexy est celle de beach-volley, absolument injustifiée d’un point de vue scénaristique (si ce n’est pour offrir une « pause ludique » aux combattants), mais viendra se rappeler aux bons souvenirs des joueurs de Dead or Alive Xtreme Beach Volleyball, Dead or Alive Xtreme 2, ou encore Dead or Alive Paradise, jeux dérivés de l’univers Dead or Alive proposant des sports de plages (volley-ball, donc, mais aussi jet-ski, tir à la corde et même descente de toboggan) à la place de combats, toujours avec des jeunes demoiselles sexy aux formes « monstrueuses ».

À part ça, il y a quand-même UNE chose plutôt bien vue dans ce long-métrage, bien qu’assez légère : la « charte graphique » des jeux-vidéos de combat est quasi justifiée dans ce film, avec le système de nano-technologies implantées dans les combattants prélevant en temps réel les données concernant leur santé, leur énergie, leurs pouvoirs, leur « ki », etc. Ces données sont alors retranscrites sur des écrans télé d’une salle de vidéo-surveillance (l’île est entièrement truffée de caméras disséminées un peu partout pour filmer les invités durant leurs combats mais aussi durant leurs pauses), via des jauges et des statistiques chiffrées en haut des écrans, exactement comme dans un jeu-vidéo. Le côté « télévisuel » se retrouve également dans l’utilisation du logo « DOA » (pour « Dead Or Alive »), qui revient toutes les cinq minutes, souvent en transition entre deux scènes, comme dans une émission télé, et comme pour nous rappeler que, oui, on est bien en train de regarder l’adaptation cinématographique du jeu Dead or Alive. Enfin, puisqu’il fallait bien un personnage qui surveille ce que filment les caméras et qui ait créé le programme permettant de « voler leur ki » (puisque c’est le but caché du grand méchant), un personnage de « geek loser » a été créé pour le film, sans doute aussi pour permettre l’identification d’une partie du public et lui permettre d’être satisfait quand ce « loser » se révélera un héros et conquerra la fille de ses rêves.

Encore une fois, vous l’aurez compris, les spectateurs fans de jeux-vidéos sont méprisés ou, au mieux, « séduits » par leurs côtés les plus bas…

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Note : 2/10.

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Bande-annonce VOST (Le type chargé des bande-annonces est sûrement le plus doué de toute l’équipe de production, chacun des nombreux teasers donne presque l’impression que le film est sympa) :

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Retrouvez la série « Dead or Alive » à l’échange sur Pixitroc :

L’équipe de Pixitroc vous souhaite d’excellentes fêtes de fin d’année !
Pour cette occasion nous vous offrons à tous 2 points et 1 échange !

[Tonton Charlie, est le responsable des achats Multimedia au niveau national pour un grand groupe leader dans le domaine. Pour en savoir plus: Charlie Firefly. ]

A.: Je voulais savoir si tu pouvais me parler de ton dépucelage vidéo-ludique, comment t’es venue l’approche du jeu-vidéo et quel a été ton tout premier jeu-vidéo?

Tonton: L’informatique m’a intéressé très jeune, j’ai pris mes premiers cours sur ZX81 et TO7 (des dinosaures). Et c’est comme tout, une fois que tu te lances…. Fatalement, on commence à programmer, d’abord des applications, et puis des petits jeux. Et puis on a envie de comparer son travail à celui des pros, donc on s’intéresse à leurs produits, et on tombe dedans…..
Je crois que les jeux qui m’ont le plus marqué se trouvaient sur Amstrad CPC 464. Mon premier jeu d’aventure (Erik le Viking), mon premier RPG (ULTIMA) et mon premier jeu de plateforme (Manic Miner) et bien sur mon premier Beat’em All (Commando) m’ont tellement marqué que j’y joue encore actuellement, grâce à la magie des émulateurs. Sont venus ensuite la SEGA Master System, l’Atari St, puis l’Amiga, mon premier Mac, mon premier PC, et les consoles. Autant dire que j’avais chopé le virus.

A.: Suite à ça quel a été pour toi le jeu qui t’a le plus chamboulé, touché voire même transformé et quelles en ont été les raisons ?

Tonton: C’est assez difficile de sortir UN jeu du lot, tant me plaisent pour chacun sa raison propre. Je dirais qu’au jour d’aujourd’hui, celui qui m’a le plus bluffé dans les 5 dernières années est Bioshock, pour sa richesse graphique et sonore, son ambiance, son scénario à toute épreuve et surtout pour les choix moraux que l’on est amené à faire, et qui t’offrent autre chose qu’un banal role de fraggueur. Une pure merveille.

A.: Et si tu devais conseiller trois jeux pour trois raisons différentes au Pixitroqueurs et Pixitroqueuses lesquels seraient-ils ?

Tonton: Je leurs conseillerais d’abord d’acheter leurs jeux neufs (haha).

Dans le genre indispensable, je reste sur Bioshock, ou Prey, un petit joyau méconnu où la gravité devient partie intégrante du gameplay et ou l’ambiance est glauque jusqu’à l’écoeurement.

En TPS, Dead Space est tout simplement incontournable.  Magnifique, ambiancé, intelligemment pensé et réalisé, c’est un chef d’oeuvre technique.

Enfin, Postal 2, jeu malheureusement interdit en Europe et un peu partout ailleurs, est LE FPS le plus déjanté du millénaire. Je l’aime pour sa violence extrème, son humour potache noirissime et son libre-arbitre réjouissant. A jouer pour se taper une bonne barre de rire.

A.: Pour finir, si tu as quelques choses de primordial à faire partager à la communauté…

Tonton: Achetez vos jeux neufs,bande de pauvres.

À dans un mois pour une nouvelle interview !

[Chloé Lobre, 21 ans, ancienne hardcore gameuse, graphiste Multimédia, future Chef de projet Multimédia. Elle aime, le Nutella, le champagne, les grands 8, et les beat'em all et bien sur: Gagner. Paradoxe ambulant plus connu sous le pseudonyme de Nyöw. Pour en savoir plus: http://nyow.over-blog.com/ et Twitter: @Nyoww. ]

A.: Je voulais savoir si tu pouvais me parler de ton dépucelage vidéo-ludique, comment t’es venue l’approche du jeu-vidéo et quel a été ton tout premier jeu-vidéo?

Chloé: Mon tout premier jeu vidéo, ce fut Kirby Dream’s Land sur Gameboy, lorsque j’avais 4 ans. Ma mère m’a offert la gameboy, c’était le jeu avec, en plus de Tetris. Ou alors elle l’avait acheté en plus. Je sais plus. Tout a commencé avec ça.

A.: Suite à ça quel a été pour toi le jeu qui t’a le plus chamboulé, touché voire même transformé et quelles en ont été les raisons ?

Chloé: Des jeux qui m’ont chamboulée, y en a pas des masses. Enfin, si, tous un peu, mais pas de GROS coup de cœur. J’ai été frappé par Resident Evil premier du nom sur Playstation, qui m’a donné les plus grandes frayeurs de ma vie.
J’ai été happée par l’univers de Lara Croft dans Tomb Raider II, le combat contre le dragon reste un souvenir impérissable.
World of Warcraft a eu une influence sur mon avenir social, assez énorme, j’y ai rencontré tellement de gens.

A.: Et si tu devais conseiller trois jeux pour trois raisons différentes au Pixitroqueurs et Pixitroqueuses lesquels seraient-ils ?

Chloé:
Je conseillerais bien évidemment…

– Bayonetta. Car c’est selon moi LE jeu de l’année, tant niveau gameplay, que background, qu’immersion, que bref.

- Ensuite, Alan Wake. Car ça faisait bien longtemps qu’on avait pas eu telle ambiance dark dans un jeu.

- Et pour finir… Call of Duty Modern Warfare II. PARCE QUE. LE MULTI.

A.: Pour finir, si tu as quelques choses de primordial à faire partager à la communauté…

Chloé:
Quelque chose de primordial.
Hm.
Ne jamais oublier que le jeu vidéo peut être un défouloir, peut être une manière d’extérioriser, de se renfermer, de se créer une communauté, de combler un manque, d’être une addiction, de vouloir assouvir un besoin de compétition, et / ou de réussite.
Mais avant tout, c’est une distraction. Son but premier est donc de nous faire oublier un court instant la réalité et les choses importantes…

Si vous voulez lire des points de vue féminins sur le jeu vidéo, je vous conseille :
http://www.lesgameuses.eu
http://9irl5.com
Ce sont des blogs sur lesquels j’interviens.

À dans un mois pour une nouvelle interview !

Bonjour Pixitroqueurs et Pixitroqueuses ! Aujourd’hui, bouclage de la série Resident Evil :

RESIDENT EVIL : AFTERLIFE, encore visible dans quelques salles de cinéma en ce moment, est donc le dernier épisode de la série sorti à ce jour. Il bénéficie de la technologie à la mode du moment (surtout pour les films d’action), la 3D. La bande-annonce promettait d’ailleurs que celle-ci était « une véritable 3D », c’est-à-dire que, contrairement à des films comme Le Choc des Titans, tournés en 2D puis « gonflés » en 3D, Resident Evil Afterlife a lui été tourné directement en 3D, grâce aux nouvelles caméras développées par James Cameron pour son Avatar. Fier de ce luxe, Paul W. S. Anderson (réalisateur du premier opus et producteur de la série, qui revient donc ici également à la réalisation) ne se prive pas de tout faire pour prouver au spectateur que le prix qu’il a ajouté pour voir le film en 3D est visible à l’écran. Le film accumule donc tout ce que James Cameron préconise de ne pas faire, à savoir user et abuser d’effets de « jaillissement » d’objets au premier plan, utilisation primaire de la 3D proche de celle utilisée pour les films montrés dans les parcs d’attraction (comme par exemple Chérie, j’ai rétréci le public à Dysneyland Paris). Si cette utilisation peut être plus ou moins amusante (surtout pour un public néophyte), elle se révèle assez limitée à la longue. De plus, de nombreux scènes d’action sont montrées au ralenti, fait habituel dans les films Resident Evil mais ici poussé à un tel extrémisme qu’il est fortement possible que ce film soit le film ayant le plus fort pourcentage de scènes au ralenti de l’histoire du cinéma.

Pour autant, ce côté outrancièrement artificiel de l’action ne réduit pas totalement le plaisir pris devant ce spectacle. D’une part car, contrairement à ce qui pouvait être le cas dans les autres opus, les effets-spéciaux sont vraiment réussis dans celui-ci. D’autre part, car ils sont au service d’actions qui assument totalement leur invraisemblance (il n’y a qu’à voir par exemple le temps incroyable que les personnages arrivent à rester en apnée – dans une séquence sous-marine dont la longueur est d’ailleurs assez inutile), les personnages affichant une assurance et une efficacité telles qu’ils se rapprochent de personnages de jeux-vidéos (ce qui ici tombe plutôt bien, admettons-le). D’ailleurs, ils semblent tous posséder des super-pouvoirs, alors que seuls Wesker (qui joue pleinement son rôle de super-méchant, ce qui est assez jouissif) et Alice sont censés en avoir (celle-ci est même censée les avoir perdus dans le film, mais ça ne change finalement pas grand chose à ses actions). Les « gentils » ont ainsi l’air de toujours vouloir se jeter dans la gueule du loup, comme s’ils étaient ignorants des pourtant immenses dangers qui les guettent. On pourrait raisonnablement se demander pourquoi ils vont sans cesse au combat, si ce n’est pour tenter de résoudre leur principal problème (en détruisant Umbrella) ou par simple goût d’en découdre (comme dans un jeu-vidéo encore une fois, qui resterait tranquille caché dans son coin à se tourner les joysticks en sachant qu’il y a des zombies à dégommer dehors ?).

Le film assume ainsi totalement son côté film d’action, toujours plus distancié de son modèle d’origine horrifique. Les seules véritables références liées au jeu-vidéo sont d’ailleurs au niveau des monstres, puisqu’on voit apparaître des zombies plus rapides et possédant des tentacules sortant de leurs bouches, des chiens divisant leurs gueules en deux, ou encore le gigantesque bourreau Majini issu de Resident Evil 5 (comme les autres monstres cités). Même l’arrivée tant attendue de Chris Redfield est au final totalement éclipsée par le fait que ce personnage fait beaucoup plus référence à la série Prison Break qu’à autre chose (et pas seulement à cause de son interprète Wentworth Miller, qui jouait Michael Scofield – il est d’ailleurs possible qu’il fut choisi uniquement à cause de ce « -field » commun). Côté scénario, on notera l’absence totale désormais de toute problématique liée à la contamination possible des survivants (ce qui n’est pas une grosse perte) : il s’agit maintenant uniquement de combats humains contre zombies (ou affiliés). Mais on remarque surtout que l’écriture de l’histoire n’a souvent aucun sens, si ce n’est de privilégier l’action (et encore, le passage en Alaska ne répond même pas à ce critère ; mais la vérité révélée sur Arcadia étant la meilleure idée du film, on pardonnera cet écart…). Le début du film, au Japon, est parfaitement dans cette veine. Il est par ailleurs un plagiat plus qu’évident de Matrix, avec clones d’Alice (qui disparaîtront finalement rapidement du film, contrairement à ce que Resident Evil Extinction laissait présager) tout en latex et lunettes noires enchainant les pirouettes et coups de pieds en « bullet time » derrière des piliers mitraillés ou dans une cage d’ascenseur explosant.

Le film se résume d’ailleurs en son ensemble à un sous-« Matrix contre les zombies », agrémenté de quelques sous-entendus racistes douteux. Pour autant, il est peut-être le meilleur film de la série à ce jour. Bon, ok, ce n’est pas vraiment un exploit…

Note : 4/10

(NB : La version évaluée dans cet article est la version IMAX 3D, ce qui a peut-être légèrement influencé positivement quelques jugements)

Bande-annonce (VOST) :

Cliquer ici pour voir la vidéo.

(attention, l’excellente musique entendue dans le clip, d’A Perfect Circle, n’a rien à voir avec le film – on ne l’entend que dans le générique de fin –, mais répond plus sûrement à une triste compromission alimentaire)

Retrouvez la saga Resident Evil à l’échange sur Pixitroc :

En bonus, pour conclure cette série, voici un lien d’un blog proposé amicalement par Klaark (n’hésitez pas à faire de même !), avec un article qui rappelle entre autres que payer un supplément 3D pour un film avec Milla Jovovich, c’est bien de l’arnaque.

La voici, la voila, la nouvelle interface promis par Microsoft pour sa Xbox 360. C’est avec joie que depuis ce matin 00h00, vous pouvez effectuer un petit Relooking de l’interface de votre Xbox.

De nouvelles fonctionnalités comme la possibilité de télécharger des clips musicaux, de s’abonner pour avoir de la musique illimité, de pouvoir effectuer des vidéos conférence grâce à une camera Xbox 360 classique ou du Kinect (dont la sortie est prévu pour le 10 novembre)… Bien entendu la quasi totalité de ces nouvelles fonctions sont réservés aux membres Gold du Xbox live.

L’interface est assez sobre dans le domaine des couleurs, mais reste toujours aussi fouillis : et oui toujours 150 onglets pour obtenir quelque chose !
Les vignettes sont quand à elles plus grandes donc plus visibles. Ah oui ! il y a bien évidement une nouvelle animation lors du démarrage de la console et de nouvelles CGU à confirmer

Sinon je ne vais pas tout vous Spoiler, découvrez le tout par vous même. Alors qu’attendez vous ? Ruez-vous sur le Xbox live pour télécharger tout ça ! En plus c’est gratuit !

Source image : www.xboxygene.fr

[Frédéric Molas, 27 ans, est un critique de jeu vidéo rétro plus connu sous le pseudonyme du Joueur du Grenier. Pour en savoir plus: http://www.joueurdugrenier.fr/]

A.: Je voulais savoir si tu pouvais me parler de ton dépucelage vidéo-ludique, comment t’es venue l’approche du jeu-vidéo et quel a été ton tout premier jeu-vidéo?

Frédéric: c’est simplement une console que m’avait offert mon père, je m’en souviens bien c’était une Lynx Atari, et mon premier jeu c’était Rygar, et j’me suis rapidement énervé comme un pou dessus parce que c’était super dur.




A.: Suite à ça quel a été pour toi le jeu qui t’a le plus chamboulé, touché voire même transformé et quelles en ont été les raisons ?

Frédéric: après «jeu qui m’a le plus chamboulé» ca dépend comment on parle, niveau difficulté et «crisage», c’était clairement Tortues Ninja sur Nes, mais «jeu qui m’a le plus transformé» hmm…

Je dirais Zelda Link’s Awakening, c’était je crois mon premier RPG, et j’ai accroché comme un fou sur le genre j’y ai passé des mois c’était vraiment le pied absolu, et je suis toujours un grand fan de RPG depuis.




A.: Et si tu devais conseiller trois jeux pour trois raisons différentes au Pixitroqueurs et Pixitroqueuses lesquels seraient-ils ?

Frédéric:
si je devais conseiller 3 jeux, je dirais:

• Tortues Ninja justement pour bien comprendre ce que c’est vraiment un jeu difficile,
• ensuite j’hésite entre Legend of Thor sur Megadrive ou Link’s Awakening,
• ou Suikoden 1 sur PS1 ou Secret of Evermore sur Snes.

Sérieux y en a trop c’est difficile à choisir.




A.: Pour finir, si tu as quelques choses de primordial à faire partager à la communauté…

Frédéric: quelque chose de primordial a faire partager la, j’avoue je vois pas trop, je comprends pas vraiment la question en fait…




À dans un mois pour une nouvelle interview !

[Jérémy Vidal, alias Droodie, 26 ans,  fan de foot et de jeux vidéos. Il a été champion de France sur PES 4, a gagné la coupe de France sur PES 6 et est devenu triple champion de France en double sur les opus 5, 6, et 2009. Il a aussi été le premier joueur professionnel grâce a un contrat avec Packard Bell et a participé à la pub pour la sortie de PES 5 visible par ici. Il est actuellement sous contrat avec la société Multeegaming.]

A.: Je voulais savoir si tu pouvais me parler de ton dépucelage vidéo-ludique, comment t’es venue l’approche du jeu-vidéo et quel a été ton tout premier jeu-vidéo?

Jérémy: En fait, j’ai toujours baigné dans l’univers du jeu vidéo, mon père étant lui même un grand fan de consoles et autres PC…

J’ai du commencer à jouer sur Amstrad il y a bien longtemps, mais mon 1er vrai souvenir de jeu, c’est Mario Bros sur la Nes que l’on m’avait offert pour mes 3 ou 4 ans et qui servait en fait de prétexte a mon père pour y jouer…

Depuis, je n’ai jamais décroché….

A.: Suite à ça quel a été pour toi le jeu qui t’a le plus chamboulé, touché voire même transformé et quelles en ont été les raisons ?

Jérémy: De par mon histoire, des rencontres qui en ont découlé et de ce que le jeu m’a apporté, la série des PES est et restera LE jeu qui a transformé au moins une partie de ma vie…

Au delà du jeu en lui-même, j’ai eu l’occasion de faire des choses extraordinaires grâce a PES, j’ai voyagé un peu partout dans le monde, j’ai joué devant des milliers de personnes, j’ai tourné une pub, j’ai gagné pas mal d’argent….

Qui aurait imaginé cela a l’époque où je jouais seul dans ma chambre?

Puis bien évidemment PES c’est aussi une grande communauté de joueurs, des rencontres avec des personnes qui sont devenues pour certaines mes meilleurs amis.

A.: Et si tu devais conseiller trois jeux pour trois raisons différentes au Pixitroqueurs et Pixitroqueuses lesquels seraient-ils ?

Jérémy:
LE jeu qui hante mes nuits et me déconnecte totalement de la vie sociale : Football Manager, une simulation d’entraineur très pointue, tellement réaliste…

Je peux passer des jours et des nuits à y jouer sans me lasser en attendant chaque année la nouvelle version…

Féru de RPG, je suis un très très grand fan de Baten Kaitos sur GameCube, un jeu certes moins connu que les grosses séries mais qui vaut le détour.

Un univers onirique extraordinaire, un système de combat à la fois original et passionnant et une histoire fabuleuse.

Plus récemment, j’ai vraiment surkiffé Heavy Rain.

On est totalement plongés dans l’histoire, le système de jeu très novateur et le scénario vraiment bien ficelé. Même si on se rapproche vraiment d’un film interactif, l’avenir du jeu vidéo passe sûrement par ce type de jeu qui est avant tout une vraie expérience que je conseille à tous les joueurs.

A.: Pour finir, si tu as quelques choses de primordial à faire partager à la communauté…

Jérémy: Rien de spécial, merci a toi et continuez a jouez !!!

À dans un mois pour une nouvelle interview !

Bonjour Pixitroqueurs et Pixitroqueuses ! Encore et toujours du zombie à se mettre sous la dent pour la suite de ce dossier :

RESIDENT EVIL : EXTINCTION, contrairement à Resident Evil Apocalypse, ne suit pas l’épisode précédent immédiatement. Le film commence en effet cinq ans après la destruction de Racoon City. Désormais, le monde entier est contaminé (ce qui ne sera jamais le cas dans les jeux-vidéos), et le virus T a même eu de l’effet sur les paysages, devenus désertiques. Mais avant de nous plonger dans ce monde post-apocalyptique (c’est le cas de le dire), l’introduction nous renvoie au premier épisode de la série, dans une sorte de remake de ses meilleurs moments. C’est un moyen assez intéressant de nous recontextualiser l’histoire, alors que dans le deuxième film on entendait Alice nous la raconter, via un témoignage audio (dont on ne verra l’enregistrement que plus tard dans le film) censé prouver le complot géant d’Umbrella (ce qui malheureusement pour elle échouera). Concernant « l’héritage » des précédents films, pour finir, on remarquera que le personnage de Jill a totalement disparu, sans même qu’il en soit fait mention à aucun moment.

Le monde proposé est assez crédible visuellement, grâce notamment à des effets spéciaux beaucoup plus convaincants qu’auparavant, mais surtout grâce à de nombreux emprunts esthétiques à d’autres films. On oscille ainsi entre le monde de Mad Max et celui de La Colline a des Yeux (avec un peu des Goonies mixé à Jabba the Hut du Retour du Jedi pour la séquence des humains consanguins et leur spectacle sadique avec les dobermans), tout en progressant dans un univers qui pourrait être celui de 28 Mois Plus Tard (film qui n’existe pas encore, seuls 28 jours et 28 Semaines Plus Tard étant pour le moment sortis). Les dangers sont ainsi partout dans ce monde, et les survivants sont devenus très organisés pour les combattre. Ils sont menés par Claire Redfield, qui fait enfin son apparition (et qui fait une assez forte impression, grâce à son interprète callipyge Ali Larter – connue pour ses rôles dans Destination Finale et dans la série Heroes). Ce ne sera pourtant évidemment pas suffisant pour eux, surtout quand se mêlent aux zombies des nuées de corbeaux (eux aussi tant attendus par les fans du jeu-vidéo !), dans une scène assez spectaculaire en forme d’hommage aux Oiseaux d’Alfred Hitchcock. Mais le problème principal pour les humains des films Resident Evil, comme dans beaucoup d’autres films de zombies (mais ça marche aussi pour les films de vampires, de loup-garous, etc.), est leur incroyable propension à faire comme si de rien n’était lorsqu’ils se sont fait mordre par un mort-vivant, alors même qu’ils savent pertinemment que cette morsure fait d’eux des bombes à retardement, l’infection risquant à tout moment de les transformer en ennemi mortel pour leurs amis.

Ce troisième volet propose néanmoins son lot d’innovations, travaillant encore et toujours sur les manipulations génétiques d’Umbrella Corporation, où les grands méchants chefs sont toujours remplaçables, comme dans toute bonne multinationale et autres organisations totalitaires qui se respectent (même si un grand chef semble se détacher, qui n’est autre que… Albert Wesker, bien connu des fans comme étant l’incarnation même de la traitrise et du mal). Le scientifique diabolique de cet épisode travaille ainsi à la fois sur des expérimentations sur des zombies cobayes (rappelant en cela quelques scènes du Jour des Morts-Vivants de l’éternelle référence George A. Romero) et sur la recherche d’Alice, qui se révèle être définitivement le stade le plus avancé des recherches basées sur le virus T. On la voit en effet à de nombreuses reprises développer des pouvoirs qui emmènent le film dans une dimension fantastique inédite, Alice apparaissant comme un avatar de Phœnix des X-Men et son énergie « psionique’ », surtout lors de son combat final contre le scientifique sus-nommé devenu ce qui ressemble beaucoup au Tyrant des jeux-vidéos, mais avec lui aussi des pouvoirs de X-Men. Enfin, le film met en avant une dimension assez à la mode dans les films du genre, le travail sur l’idée de clonage, avec quelques scènes montrant Alice face à ses copies de laboratoire, un peu à la manière de Ripley dans Alien Resurrection, et annonciateur d’une future attaque des clones dans l’épisode suivant.

Au final, cet épisode réalisé par Russel Mulcahy (papa de la légendaire saga Highlander) redresse un peu le cap de la série, et prend le pari de prendre de réelles distances avec le jeu-vidéo. Mais il reste cependant toujours empêtré dans un style puéril initié par les producteurs, parmi lesquels Paul W. S. Anderson, dont la patte se fait toujours sentir, ne serait-ce que par un énième clin d’œil incompréhensible à Alice au Pays des Merveilles : la chanson du générique, reprise du White Rabbit des Jefferson Airplane.

Note : 3/10

Bande-annonce (VO) :

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Retrouvez la saga Resident Evil à l’échange sur Pixitroc :

The Conduit 2 est un jeu de tir à la première personne développé par SEGA.
Le titre sortira en février 2011 exclusivement sur Wii et sera compatible avec le Wii Motion Plus.

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Mettant particulièrement en valeur certaines des nombreuses grandes nouveautés de Cities XL 2011, ces images sont une belle occasion de découvrir ce qui vous attend dans le jeu : entre les centaines de nouveaux bâtiments et monuments, un système de transports en commun sophistiqué incluant réseaux de bus et de métro, ou encore les nombreuses nouvelles cartes constructibles offrant des environnements aussi réalistes que variés, Cities XL 2011 vous permet de profiter d’une liberté de construction jamais atteinte auparavant !
Pour la première fois également dans un City Builder, vous pourrez interconnecter toutes les villes que vous aurez bâties, afin d’établir tout un réseau de commerce et d’échanges, et créer ainsi un équilibre économique sur une échelle gigantesque !

Site Officiel de Cities XL 2011

Prévu sur PC et Xbox 360, Shadow Harvest sera un jeu d’action tactique qui sortira le 2 février 2010 sur le continent Américain.

Site officiel de Shadow Harvest

Blizzard a annoncé aujourd’hui la sortie de la très attendue troisième extension de World of Warcraft nommé Cataclysm. L’extension sera disponible à la vente à partir du 7 décembre 2010 en DVD-ROM pour Windows XP, Vista, Seven et Macintosh au prix conseillé de 34,99 € mais pourra également être obtenue en téléchargement légal sur la boutique Blizzard. Une édition Collector spéciale regorgeant de bonus sera aussi disponible uniquement en magasin au prix conseillé de 69,99 €.

Site officiel de World of Warcraft : Cataclysm

Voici quelques images et une vidéo qui vont, je l’espère, vous faire patienter un peu avant la sortie du titre ce 22 Octobre 2010. Le jeu est prévu pour PS3 et Xbox 360.

Site officiel de Vanquish

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Bonjour Pixitroqueurs et Pixitroqueuses ! C’est la rentrée pour le Dossier Cinéma – Jeux-Vidéos. Resident Evil  : Afterlife sorti il y a peu, il était grand temps de compléter l’analyse de la saga Resident Evil au cinéma. Voici donc le deuxième du nom.

RESIDENT EVIL : APOCALYPSE, sorti en 2004 et réalisé par Alexander Witt (première expérience pour lui, qu’il n’a heureusement jamais renouvelée), fonctionne comme une suite basique d’un point de vue de producteur : il faut que tout soit comme dans le premier, mais avec plus d’action, plus d’explosions, plus de tout ! Dans ce film, tout est ainsi surenchère permanente, le tout agrémenté de nombreux effets inutiles (et moches) censés rendre le tout plus spectaculaire (alors qu’ils ont en fait tendance à faire sortir de l’action brute, et donc à créer l’effet inverse de celui recherché). L’effet de prédilection des Resident Evil est et restera toujours le ralenti, ici utilisé pour chaque attaque de zombies. Mais ces ralentis ne sont même pas de véritables ralentis de cinéma, juste un effet cheap créé en post-production rendant chaque action floue et molle (alors-même que le pari semblait avoir été fait de rendre zombies et autres monstres tous plus rapides). Pour en finir avec le côté surenchère, une anecdote amusante est à relever : dans le commentaire audio présent sur le DVD du premier Resident Evil, l’actrice principale Milla Jovovich (de plus en plus véritable fer de lance et figure de proue de la série) s’amusait du fait qu’elle apparaissait à moitié nue dans le film, prouvant son engagement pour celui-ci. Ce à quoi Paul W.S. Anderson (réalisateur du premier film et scénariste/producteur de cet Apocalypse) lui rétorquait que si ça avait été le cas elle aurait été entièrement nue. Coïncidence ou non, c’est bien le cas dans ce second opus.

Côté histoire, l’ambiance du complot développée dans le premier est ici poussée à grande échelle, l’infection de zombies gagnant toute la ville située au-dessus des laboratoires d’Umbrella Corp. : Racoon City. Le film, rappelant par moments le Land of the Dead de Romero, mélange ainsi des éléments des jeux Resident Evil 2 et surtout Resident Evil 3 : Nemesis. Ainsi l’ennemi principal qu’aura à affronter Alice et les quelques partenaires rencontrés au fil de l’aventure sera bien le fameux cauchemar de toute une génération de joueurs, le bien-nommé Nemesis, toujours aussi obsédé par sa quête meurtrière des S.T.A.R.S (comme dans le jeu, il n’a que ce mot à la bouche). Car parmi les nouveaux amis d’Alice, on note avec plaisir l’apparition de personnages issus du jeu (ainsi que du personnage de LJ, qui apporte une certaine dose d’humour), à savoir Jill Valentine et Carlos Olivera, plutôt convaincants. On ne peut malheureusement pas dire la même chose de Nemesis, ici digne d’un mauvais costume en plastique d’Halloween, et ayant ajouté à son lance-roquettes… une Gatling ! Autant dire qu’il apparaît vraiment invincible dans le film… À noter que le film devait s’appeler Resident Evil : Nemesis originellement, mais que les producteurs ont décidé de changer ce nom à cause du Star Trek homonyme (et qui a fait un bide) sorti peu avant.

Questions références, on remarque quelques plans imitant directement des plans des jeux, comme la mort d’un personnage enregistrée par sa propre caméra tombée au sol auparavant (tiré de la version Gamecube du premier Resident Evil), le plan dans la rue zoomant sur un casque de police reflétant un zombie, la fameuse scène du lâchage-rattrapage du pistolet pour feinter des ennemis et mieux les abattre (issu de Resident Evil : Code Veronica), ou encore le plan du missile nucléaire passant au-dessus des zombies. À ce propos, le film reprend l’idée étrange que les média puissent gober le camouflage d’une explosion nucléaire en un accident de centrale, alors que les deux n’ont absolument pas le même impact dans la réalité (le film va même plus loin en faisant dire que la destruction de Racoon City et d’une bonne partie de ses habitants serait « la plus grosse catastrophe nucléaire depuis Tchernobyl », alors qu’il est évident que le célèbre accident ukrainien – et non russe, hum hum – n’est rien par rapport à ce qu’on voit dans le film). Du côté des absurdités, difficile d’ignorer le passage où un scientifique (dénommé Ashford, patronyme présent dans le jeu mais pour un autre personnage) situé à l’extérieur de la ville guide des survivants coincés dans celle-ci (ce qui est une idée plutôt intéressante, assez dans l’esprit d’un jeu-vidéo, piquée aux novellisations Resident Evil – de même que la théorie selon laquelle le virus T ait été créé avec de bonnes intentions par ce scientifique, avant qu’Umbrella ne vole son invention). Le problème est qu’il le fait grâce à un ordinateur tellement puissant (et bizarrement très facile à craquer et à l’interface horrible) qu’il peut contrôler à distance caméras de surveillance (au point de les faire retrouver quelqu’un dans la ville), téléphones fixes, et même téléphones portables ! À part ça, comme d’habitude, l’action prend le pas sur toute vraisemblance (les S.T.A.R.S sont des tireurs d’élite prodigieux par exemple), sans être vraiment entraînante pour autant (en même temps, difficile d’entrer dans un film où les acteurs jouent si mal les morts ; les morts-vivants, mais même ceux censé être vraiment morts – donc normalement immobiles !). Et aucune scène gore ou spectaculaire ne se détachera vraiment pour rattraper l’ensemble (à part peut-être celle des enfants zombies, en étant bon public).

Au final, le film est cohérent de bout en bout : de même qu’absolument TOUTES les « surprises » sont annoncées à l’avance de manière ostentatoire, il n’y aucune surprise quant à la qualité de cette suite, conforme à ce qu’elle laissait augurer. C’est-à-dire encore pire que le premier Resident Evil. Seule ombre à ce tableau : le teaser, meilleure idée du film, pastiche de pub L’Oréal (pour qui travaille par ailleurs Milla Jovovich).

Note : 2/10

Bande-annonce (VO) :

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Retrouvez la saga Resident Evil à l’échange sur Pixitroc :