Bonjour Pixitroqueurs et Pixitroqueuses ! Après une semaine de vacances, voici le retour du dossier consacré aux jeux-vidéos adaptés au cinéma. Cette semaine, on dézingue du zombie :

RESIDENT EVIL, sorti en 2002, est la seconde adaptation au cinéma d’un jeu-vidéo pour l’américain Paul W. S. Anderson, après Mortal Kombat. Il était prévu à l’origine que la mise en scène soit confiée à George A. Romero, décision on ne peut plus logique quand on sait que le maître du film de zombies (La Nuit des Morts-Vivants, Zombie, Le Jour des Morts-Vivants, entre autres) fut la principale influence de la série des jeux-vidéos Resident Evil. Mais, malgré un scénario assez fidèle à celui du jeu, Romero fut évincé par des producteurs qui voulaient quelque chose de plus spectaculaire. Le résultat final n’est ainsi pas véritablement dans l’esprit du jeu, basé sur une enquête angoissante et la survie dans un univers hostile avec peu de moyens – la recherche et l’économie de munitions est notamment une donnée essentielle de la série de jeux créée par les japonais de Capcom. Dans le film, au contraire, l’équipe de commando mitraille les zombies à tout-va, à tel point qu’on a finalement plus l’impression de regarder une adaptation du jeu-vidéo de shoot them up House of the Dead (mais celui-ci a également eu le droit à son adaptation, dont on aura l’occasion de reparler ici).

Pourtant, dès le prologue, on sent une volonté de montrer aux spectateurs que le film sera fidèle au jeu. Mais le côté ostentatoire de cette démonstration ne la rend que plus louche, et cette fidélité apparaît vite être l’équivalent du manoir du film : une façade, un leurre, un décor familier n’ayant finalement aucune importance. Pour autant, le climat installé au début du film ne manque pas d’intérêt, développant une histoire d’intelligence artificielle meurtrière par excès de zèle, en référence évidemment au HAL de 2001 : l’odyssée de l’espace, de Stanley Kubrick (1968), mais aussi au Mystère Andromède de Robert Wise (1971), autre précurseur de la science-fiction paranoïaque et cruelle, qui développait également une histoire d’infection mortelle. Le film est ainsi étrangement plus axé sur la menace technologique que sur celle des zombies. D’ailleurs, tout se passe dans le laboratoire secret du Hive, et rien dans le sombre manoir (qui vaut pourtant le titre européen du jeu – son titre original au Japon est Biohazard – et donc du film). L’histoire est au final aussi passionnante qu’une sortie au supermarché (malgré une volonté de jouer sur les traitrises et autres retournements de situation, dans l’esprit du jeu) apportant quand même son lot de petites satisfactions primaires, entre festins joyeux de zombies et jeu de jambes de Milla Jovovich. Cette dernière est la principale attraction du film et est montrée nue dès que possible, dans des séquences rappelant le rôle qui la fit connaître, Leeloo du Cinquième Élément de Luc Besson, dont elle fut l’égérie et la compagne avant d’être celle de Paul Anderson, qu’elle a rencontré sur le tournage de Resident Evil. L’autre tête d’affiche du casting est Michelle Rodriguez (connue pour ses rôles dans Fast and Furious, Lost, ou encore Avatar), virile et intimidante comme à son habitude, allant jusqu’à narguer les zombies en leur offrant  »en apéritif » des gouttes de son sang.

Par ailleurs, le film fait explicitement référence aux jeux Resident Evil à plusieurs reprises, notamment sur la fin qui reprend clairement Resident Evil 2. Certains plans sont même des copies de ceux du jeu, angles de caméra inclus. Et quand on sait que ceux-ci étaient eux fortement inspirés des plans de films de Romero, on ne sera pas surpris à la fin de voir un plan reprenant la une de journal titrée « THE DEAD WALK » issue du Jour des Morts-Vivants. Côté références, on trouve également de nombreuses allusions (de l’aveu même du réalisateur) à Alice au pays des merveilles, du prénom d’Alice au lapin blanc utilisé pour tester le virus, en passant bien-sûr par la Reine Rouge et sa passion des décapitations. Pourquoi Alice ? Quel est le sens de ses références ? Et, pendant qu’on y est, pourquoi donc la Reine Rouge est une gamine capricieuse ? Autant de questions sans réelle réponse. Mais, au fond, who cares ?

Note : 3/10

Bande-Annonce (VO) :

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Retrouvez l’intégralité de la saga Resident Evil à l’échange sur Pixitroc :

aujourd’hui François Descraques, jeune réalisateur de la web série du moment, Le visiteur du Futur, participera à notre cher questionnaire !

[ François Descraques a 25 ans, résidant dans une banlieue Parisienne et il est passionné de "trucs de geek". C'est comme cela qu'il se présente sur le blog de Frenchnerd, boîte de prod' perso'.

C'est son frère, Raphaël, et son ami, Florent Dorin, qu'il commence à tourner des courts métrages, ce qui les menera au fil du temps vers la création artistique et le cinéma.

Il suivra donc un BTS dans l'audiovisuelle, lui permettant d'élargir sa palette productive de film d'entreprise mais surtout de rencontre amicale et professionnelle.]

Source: Frenchnerd [About]

A.: Je voulais savoir si tu pouvais me parler de ton dépucelage vidéo ludique, comment t’es venu l’approche du jeu vidéo et quel a été ton tout premier jeu vidéo?

François: Le premier jeu vidéo dont je me rappelle était un étrange jeu sur Atari où il fallait faire entrer une boule noire dans un trou.

Mais je ne pouvais pas y jouer, j’avais 5 ans.

Puis j’ai eu une Gameboy, ma première console. Et j’ai eu Zelda, Link Awakening. C’était LA révélation. Un jeu avec des villes où on peut parler à des gens et des monstres à battre. Incroyable pour mon âge.

A.: Suite à ça quel a été pour toi le jeu qui t’as le plus chamboulé, touché voir même transformé et qu’elles en ont été les raisons ?

François: Après je suis passé à SECRET OF MANA sur Super Nintendo et pendant longtemps, ça a été mon jeu préféré….avant FINAL FANTASY VII bien sûr.

Une fois, à 14 ans,pendant toute une nuit, je me rappelle avoir raconté l’entière histoire du jeu à Florent ( l’acteur qui fait le Visiteur). Il était fasciné même si je pense pas avoir rendu justice au jeu.

Donc on peut dire que ma première approche des jeux vidéos a été les RPG sur console mais aussi les jeux d’aventure Lucas Arts sur ordinateur.

A.: Et si tu devais conseillé trois jeux pour trois raisons différentes au Pixitroqueurs et Pixitroqueuses lesquels serait-ils ?

François:

- FFVII : le RPG ultime

- Grim Fandango : le jeux d’aventure ultime

- la saga Metal Gear : parce que….Snaaaaaaaaake !!!!!

A.: Pour finir, si tu as quelques choses de primordial à faire partager à la communauté…

François: Petite info, avec Florent, on a enregistré l’année dernière un podcast de 30min sur nos meilleurs souvenirs video ludiques

Il est disponible ici.

A dans un mois pour une nouvelle interview !

Bonjour Pixitroqueuses et Pixtroqueurs ! Aujourd’hui, un article dans la continuité de celui de la semaine dernière :

MORTAL KOMBAT : DESTRUCTION FINALE est la suite directe de Mortal Kombat, sortie deux ans après, en 1997. Le réalisateur a changé, la mise en scène étant confiée à un plus grand débutant que pour le premier opus : John R. Leonetti, heureusement resté inconnu, lui. « MEUWTAL KEUMBAATT ! » Comme le premier, le film débute avec le générique le plus violent de tous les temps, qui sera aussi le meilleur moment du film, accompagné encore de la fameuse musique qui donnerait envie même à Gandhi de sauter dans tous les sens en mettant des coups de pied à tout-va. Outre le réalisateur, beaucoup d’acteurs ont également changé d’un film à l’autre, mais jamais pour le mieux : les deux comédiens qui ont repris les rôles de Sonya Blade et Johnny Cage sont largement moins attachants, et c’est sans regret qu’on voit disparaître l’un d’eux très vite ; quant à James Remar (récemment papa de Dexter dans la série éponyme), il donne à Raiden des allures de vieux-beau semblant vouloir éviter les combats (bien qu’il se batte dans ce film-ci, contrairement au premier). Christophe Lambert qui le jouait dans le premier volet a du abandonner le rôle pour un film encore plus incroyable que celui-ci, le fameux Beowulf.

Pour combler ces tristes changements, cette suite a pour principal intérêt de multiplier le nombre de personnages issus de l’univers Mortal Kombat. On verra donc avec plaisir (au moins pour les déguisements d’Halloween) apparaître Motaro le centaure, Jade la ninja, Jax et ses bras bioniques (qui essaye de reprendre le rôle de trublion de service à la place de Johnny Cage, mais sans beaucoup de succès), le grand méchant mais pas du tout charismatique Shinnok (au contraire de son fils Shao-Kahn et de la mythique casseuse de tympans Sindel, plutôt convaincants), les robots Smoke et Cyrax, Sheeva est ses quatre bras (qui étaient tellement compliqués à animer pour un combat que ce dernier est extrêmement écourté), Nightwolf le loup-garou (dont on pourrait croire que la courte apparation est due aux images de synthèse horribles qu’il nécessite, si seulement ces dernières n’étaient pas utilisées dans beaucoup d’autres scènes totalement inutiles), et même Ermac, connu à la base dans les jeux Mortal Kombat pour être un bug de programmation mélangeant Sub-Zero et Scorpion (son nom signifie d’ailleurs « Error Macro »), et devenu un véritable personnage dans MK3.

Pour le reste, cette suite a gardé tout ce que le premier film avait de pire, tout en enlevant le meilleur : l’humour ne sauve ainsi plus un scénario inexistant (en gros, les méchants décident de tricher et d’envahir la Terre malgré la défaite lors du dernier Mortal Kombat, et les aventures du premier film n’ont donc servi à rien !), les répliques sont ici toutes plus plates que Jane Birkin, et les combats sont d’une mollesse telle que même le montage et les musiques (toujours plus kitsch) ne parviennent pas à les dynamiser. Mais pourquoi donc faire autant de sauts périlleux durant un combat aussi ! Sans compter le ridicule nombre de câbles encore visibles dans les scènes nécessitant ces acrobaties…

Après avoir vu défiler tous ces personnages, la seule envie positive qui vient est de vouloir rejouer à Mortal Kombat. Mais la véritable envie est de retrouver le producteur de ce film, dans l’Outre-Monde ou ailleurs, pour enfin… « FINISH HIM! » A noter, par ailleurs, que parmi les nombreux fans de Mortal Kombat déçus de ces adaptation au cinéma, un a décidé de prendre les choses en main et de relancer la série. Pour convaincre les producteurs de le financer, il a tourné un court-métrage intitulé Mortal Kombat: Rebirth pour ‘’seulement » 7500$ et l’a diffusé sur youtube. Espérons que sa chance lui sera accordée…

Note : 2/10.

Bande-Annonce (VO) :

Cliquer ici pour voir la vidéo.

La mise à jour des côtes des jeux a été effectué cette nuit (il fait un petit peu plus frais ).
Comme à chaque mise à jour, les jeux en attentes de réponse ont été automatiquement mis à jour avec les nouvelles cotes (les différences de points ont du coups été recrédités) et les membres ayant effectué un échange avec une ancienne cote pourrons se faire rembourser la différence de points si l’ancienneté de cet échange ne dépasse pas les 7 jours, faites en la demande à partir du formulaire de contact.

Bonne journée et bons échanges !

aujourd’hui pour notre deuxième édition de Nostal’game, c’est le bien connu Marcus ,de son vrai nom Marc Lacombe, qui répond à nos questions !

[ Marcus, né le 28 octobre 1966 en Île-de-France, est un journaliste et animateur de télévision français spécialisé dans l'univers du jeu vidéo.

Dès 1989, Marcus a été pigiste, voire rédacteur, pour certains des magazines français de jeu vidéo tel que Player One, Console + et Joystick.

Il est plus particulièrement connu pour avoir créé et animé l'émission Level One sur la chaîne Game One de 1998 à 2002.              Marcus quitte Game One début 2002 pour rejoindre pour quelques mois l'équipe de Fun player pour finir par rejoindre la chaîne Nolife où il y anime Chez Marcus, une émission où il accueille le téléspectateur chez lui pour lui présenter un jeu vidéo.

Octobre 2007 signera son retour sur Game One avec Retro Game One, un magazine quotidien sur le Rétrogaming. ]

Source: Wikipédia [Marc Lacombe]

A.: Je voulais savoir si tu pouvais me parler de ton dépucelage vidéo ludique, comment t’es venu l’approche du jeu vidéo et quel a été ton tout premier jeu vidéo?

Marcus: Mon papa avait ramené un « PONG » des États-Unis et le simple fait de jouer avec la télé était magique!

C’était en noir et blanc avec juste quelques bips, mais on pouvait déjà se marrer en affrontant son papa ou sa petite soeur.

Pour moi le jeu vidéo c’est avant tout un jeu de société, un truc qui se partage en se filant des coups de coudes sur le canapé, et ça a toujours été comme ça, depuis le premier jour, depuis PONG !

A.: Suite à ça quel a été pour toi le jeu qui t’as le plus chamboulé, touché voir même transformé et qu’elles en ont été les raisons ?

Marcus: Le jeu auquel j’ai le plus joué et auquel je joue toujours quelque soient les époques et les consoles c’est Mariokart..

Quelque soit les versions ça reste le jeu le plus drôle à jouer entre potes.

C’est simple, on pige le principe en 5 minutes, et le jeu a même l’intelligence d’équilibrer un peu le niveau des joueurs pour que les « pros » puissent s’amuser avec des « débutants ». Pour moi c’est le jeu parfait !

A.: Et si tu devais conseillé trois jeux pour trois raisons différentes au Pixitroqueurs et Pixitroqueuses lesquels serait-ils ?

Marcus:

- Ben Mariokart évidemment, quelque soient les versions, toutes sont réussies quelque soit l’époque.

- Blur, qui est en quelque sorte la version « next gen » de Mariokart, avec des graphismes qui déchirent et le même plaisir de se faire des crasses entre amis et online tout au long de la course !

- Red Dead Redemption parce que j’y joue en ce moment et qu’il y avait longtemps que je n’avais pas pris autant de plaisir à explorer un jeu.

A.: Pour finir, si tu as quelques choses de primordial à faire partager à la communauté…

Marcus: Si vous me connaissez un peu vous savez que j’essaye toujours de faire passer le même message : Les jeux vidéos, c’est sympa, c’est pas un truc de « neuneu » associables, bien au contraire.

Peu importe la « performance », on s’en fout de « bien » jouer, du moment qu’on joue et qu’on se marre avec ses potes… C’est presque une philosophie, on appelle ça la « Grosdoigtitude » !

A dans un mois pour une nouvelle interview !

MORTAL KOMBAT, réalisé par le débutant d’alors Paul W. S. Anderson (et qui réalisera plus tard Resident Evil, dont on aura l’occasion de reparler ici), est sorti en 1995, un an après Street Fighter. Comme ce dernier, il se paie également une « star » has-been au casting, en la personne de notre fierté nationale : Christophe Lambert, qui joue le Dieu du tonnerre Raiden. Il y trouve ici peut-être son meilleur rôle depuis Highlander, jouant énormément sur une complicité avec le spectateur, qui pourra à loisir reconnaître les « gimmicks » propres à l’acteur : rire sarcastique surjoué, sentences lapidaires dites avec un sérieux exagéré (sans compter le tonnerre et les éclairs qui interviennent à la fin de chaque scène de dialogue où il est présent), le tout accentué par une perruque innommable et un regard d’acier renforcé par des éclairs. Comme pour Street Fighter, encore, tout semble fait pour inciter à une lecture au second degré des scènes, grâce notamment au personnage de Johnny Cage, tout en ironie (voir la première scène de celui-ci notamment, avec sa réplique culte : « C’est là que tu dois tomber. »), jouant à plein son rôle d’avatar de Jean-Claude Van Damme (ce dernier a d’ailleurs refusé le rôle au profit de Street Fighter).

Là aussi, le scénario n’est qu’un prétexte à des combats à foison, et pourrait être tiré d’un épisode de Dragon Ball Z (il ressemble aussi beaucoup, pour la partie  »réaliste », au dernier film de Bruce Lee, le très bon Opération Dragon) : les gros méchants venus d’un monde parallèle veulent envahir la Terre et ils doivent pour cela remporter un ultime tournoi d’arts martiaux contre les humains. Pourquoi ne pas envahir la Terre tout de suite ? Bonne question, surtout quand on voit la dernière scène du film (mais ne dévoilerons rien ici, on en reparlera dans le billet réservé à la suite que constitue Mortal Kombat : Destruction Finale – tout un programme…). Les combats, à défaut d’être convaincants, ont le mérite d’être plutôt drôles. En fait, on a plutôt l’impression d’assister à un battle de danse (façon  »So you think you can dance? », pour les connaisseurs), avec un nombre incalculable de saltos, flips, et autres sauts improbables.

On retrouve toutefois avec plaisir quelques coups spéciaux des personnages du jeu, qui sont eux-mêmes assez convaincants dans leur rôle. Mention spéciale pour Sonya Blade, dont la fidélité est poussée jusqu’à la faire rejouer la scène de Mortal Kombat II où elle apparaît enchaînée par Shang Tsung. Les effets spéciaux sont d’un niveau époustouflant, alliant images de synthèse probablement réalisées sous Paint et sprites plus pixelisés encore que ne l’étaient ceux du jeu. Le tout est rythmé par une musique techno-dance représentant tout ce que cette époque a pu produire de kitsch, mais pour autant très entraînante et dynamique. On appréciera également (ou pas) la présence de morceaux de Napalm Death, de Fear Factory, ou encore de Traci Lords (!), ex grande star de films pour adultes. Évidemment, on aurait pu souhaiter que le côté gore du jeu (dont les « fatalities », faites de décapitations, démembrements et autres pulvérisations, ont fait la réputation) ne soit pas en partie édulcoré comme c’est le cas ici, mais Mortal Kombat reste un nanar qui s’assume, et offre ainsi un spectacle assez jouissif et divertissant.

Pas une « flawless victory », donc, mais, tout comme les personnages du film, on aurait presque envie d’y croire…

Note : 5/10.

Bande-annonce (VO) :

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Pour le reste, puisqu’on évoque ici un classique des jeux-vidéos, et pour ceux qui ne l’auraient pas encore remarqué, Pixitroc est désormais doté d’une partie entière consacrée aux jeux « rétros », comprenant donc évidemment entre autres tous les Mortal Kombat sortis à ce jour…

Je poste un petit billet afin de vous informer que la gestion des litiges à été amélioré.
En effet vous pouvez désormais ouvrir un litige lorsque qu’un expéditeur transmet un mauvais numéro de suivi.
L’expéditeur aura alors trois (3) afin de justifier l’envoi du jeu et/ou de fournir un numéro de suivi valide.
Dans le cas contraire l’échange est alors annulé et l’expéditeur est automatiquement averti !
Le destinataire bien évidemment récupère tous les points et/ou échanges utilisés pour la transaction.

Nouvelle possibilité : lorsque qu’un litige pour « Jeu non reçu » à été ouvert et que vous recevez finalement le jeu que vous avez demandé, vous pouvez maintenant clore manuellement le litige en passant par la fiche de détail de l’échange, disponible dans la liste des échange en cours.

Je tiens aussi à vous informer que la gestion des incidents à été revu à la hausse : grosso modo au bout de trois incidents du même type (envoi non effectué malgré acceptation de l’échange, ouverture de litige qui non pas lieu d’être…) équivaut à un avertissement, et comme vous le savez déjà (du moins je l’espère) au bout de trois avertissements c’est la sanction fatale : le bannissement !
Suite à ces modifications, nous avons choisi de remettre exceptionnellement les compteurs d’incidents à zéro.

Bien évidemment toutes ces fonctions ne sont pas là pour vous embêter mais bel et bien pour améliorer la qualité des transactions et éviter les fraudes de toutes sortes en rendant votre plateforme encore plus sûre.

Pour terminer, comme d’habitude n’hésitez pas à nous faire part des fonctionnalités que vous aimeriez voir apparaitre sur votre site d’échange favoris

Découvrez ou redécouvrez les jeux qui ont bercés l’enfance de certains et qui sont totalement inconnus pour d’autres. Faites revivre vos héros tout de pixels vêtus et plongez vous dans une profonde nostalgie, qui j’en suis sûr vous fera verser une petite larme…

Haaaaaa… Que du bonheur !

Accueil Pixitroc Rétro

aujourd’hui j’introduis une nouvelle chronique à votre blog/site préféré, le Nostal’game ; série d’interview de gens de la communauté geek sur les jeux qui les ont guidé vers le bon côté de la Force (ou pas).

Pour introduire cette nouvelle rubrique, c’est le bien connu Davy Mourier qui ouvre le bal en répondant gentiment à nos quelques petites questions, mais avant une petite introduction au jeune homme pour les retardataires.

[ Davy Mourier, né le 10 juillet 1976 à Annonay en Ardèche, est un acteur, scénariste, réalisateur, graphiste et animateur français.

Passionné de comics et de jeux vidéo, il est le fondateur avec Didier Richard et Rémy Argaud du collectif Une Case En Moins, il travaillait sur la chaîne de télévision Nolife et est maintenant sur la chaine Gong. Avant de se lancer dans sa carrière d'animateur, il a, entre autres, travaillé durant cinq ans en tant que graphiste à la mairie d'Annonay et cinq autres années en tant que directeur artistique à Kaze.

Il joue aussi le rôle de Régis Robert, l'ami de darkangel64, interprété par M. Poulpe, dans la série Nerdz.

Il co-anime l'émission "J'irai loler sur vos tombes" avec M. Poulpe et ils co-écrivent une nouvelle série : "Karaté Boy". ]

Source: Wikipédia [Davy Mourier]

A.: Je voulais savoir si tu pouvais me parler de ton dépucelage vidéo ludique, comment t’es venu l’approche du jeu vidéo et quel a été ton tout premier jeu vidéo?

Davy: Là, j’avoue que c’est très flou, parce que mes parents ne voulaient pas que j’ai de console de jeu.
Mon premier ordinateur a été un Amstrad 6128 et le jeu qui m’a marqué en tout premier c’est Bomb Jack, si ça se trouve c’est bel et bien mon premier jeu, ça c’est sur.

Mais il y a un truc plus flou… j’avais 7 ou 8 ans on est chez des amis à mes parents, je vois une console même pas 8 bits, des grosses manettes faites de touches comme un téléphone… et un jeu avec une jungle.
C’est là où j’ai été fasciné… vraiment fasciné par les jeux vidéo pour la première fois.

Je viens de faire une recherche sur le net, ma première console est donc la Colécovision de 1982 (ouais, j’avais déjà l’age de jouer à la console) et le jeu devait être Jungle Hunt… mais alors là… c’est tellement flou que je ne peu rien dire sur ce jeu… tout ce que je sais, c’est que mes parents m’ont dit ce soir là : « Non tu n’auras pas de Console, c’est trop cher. » et ils avaient vraiment pas tort.

A.: Suite à ça quel a été pour toi le jeu qui t’as le plus chamboulé, touché voir même transformé et qu’elles en ont été les raisons ?

Davy: Il y a eu deux jeux dans ma vie.

Le Zelda de la super nintendo, Link to the past qui m’a littéralement drogué. Je l’avais en ricain et je n’avais pas le livret d’explication et c’était mon premier Zelda.J’ai mis 3 mois pour le finir, mais 3 mois immergé dans Hyrule ça a complètement transformé ma vision du jeux vidéo… le jeux vidéo pouvait être plus immersif que « les Goonies« .

Le premier jeu c’est Street Fighter 2, c’est une des rare borne d’arcade a être parvenu en Ardèche… RAAHH… Je crois que c’est le premier truc qui m’a donné envie de sortir de chez moi.

A.: Et si tu devais conseillé trois jeux pour trois raisons différentes au Pixitroqueurs et Pixitroqueuses lesquels serait-ils ?

Davy:

- Mario Pinball Land, sur GBA. Parce que c’est un très bon jeu que peu de gens connaissent et qui est pourtant une licence Nintendo. J’ai passé de très bon moment sur ce jeu original.

- No More Heroes 2, parce que c’est un jeu qui vient de sortir qui est jouissif et drôle.

- Siren Blood Curse, pour ne pas faire que des jeux sur la Nintendo et aussi parce que c’est un putain de jeu de Zombie qui fais vraiment peur.

A.: Pour finir, si tu as quelques choses de primordial à faire partager à la communauté…

Davy: J’ai pas grand chose à communiquer, si ce n’est mon rire. Alors riez en regardant NerdZ ou Karaté boy et si vous êtes sympas, pleurez en lisant mes BD’s.

A dans un mois pour une nouvelle interview !

LARA CROFT : TOMB RAIDER, sorti en 2001, est à ce jour le plus gros succès des films adaptés de jeux-vidéos. La forte popularité du personnage de Lara Croft n’y est sans doute pas étrangère, ainsi que de celle de l’actrice choisie pour l’incarner : Angelina Jolie, probablement le meilleur choix possible pour ce rôle. Tout comme le jeu-vidéo publié par les anglais d’Eidos, le film met ainsi fortement l’accent sur la plastique de son héroïne (légèrement gonflée pour les besoins du film, mais toujours en deçà de celle surréaliste du jeu-vidéo), ainsi que sur le fait qu’elle soit justement un des rares personnages féminins d’action et d’aventure (le film est d’ailleurs le plus gros succès de ce  »genre », avec la série des Alien). Sorte d’Indiana Jones à tresses et en mini-short, Lara explore le monde à la recherche de trésors archéologiques secrets, d’énigmes mystiques à résoudre, et de méchants à zigouiller (bien qu’en réalité, dans le film, Lara ne tue ni ne blesse même aucun humain avec ses pistolets).

Le film est ainsi assez fidèle à l’univers du jeu-vidéo (sûrement car celui-ci était déjà extrêmement cinématographique) et son lot de décors exotiques, de changements de costumes à foison, de fusillades énergiques et d’actions virevoltantes. Aucune surprise, donc, de la part du réalisateur débutant Simon West et de son équipe, mais on attendrait d’une adaptation cinématographique qu’elle apporte quelque chose de plus à ce Tomb Raider, plutôt que d’utiliser uniquement les apparences du jeu-vidéo (en enlevant donc le reste) combinées à un scénario tiré par les cheveux tressés de Lara, à des effets spéciaux et un montage peu ragoutants, sans qu’aucune émotion ne soit vraiment créée. Par exemple, malgré l’insistance du film sur les rapports douloureux entre Lara Croft et son défunt père, le seul intérêt de ces scènes est, pour les connaisseurs, l’amusement provoqué par le choix de Jon Voight pour jouer le rôle du père de Lara Croft, alors même qu’il est le célèbre père d’Angelina Jolie, cas très rare dans l’histoire du cinéma.

Le reste du casting est assez convaincant, même si on se demande quel est l’intérêt d’engager l’anglais Daniel Craig (qui a repris le rôle de James Bond – autre référence de ce Tomb Raider – dans les deux derniers opus sortis) pour jouer un américain (avec l’accent adéquat, donc), sachant qu’Angelina Jolie a elle du travailler l’accent anglais, étant américaine ! Et tout ce travail pour sortir des répliques comme «Entrons dans le ventre de la Bête… – Et sortons du cul du Diable »… Au final, le film flirte plus avec le gloubi-bougla d’un Da Vinci Code qu’avec la puissance des Indiana Jones. Le scénario mystico-magico-complotiste est en effet d’une naïveté et d’une absurdité rares, et si l’on ajoute à cela des combats et des ennemis ridicules (voir par exemple la bataille contre les statues cambodgiennes), il arrive qu’on puisse croire être devant un épisode géant de la série des Power Rangers. En beaucoup moins drôle…

De manière générale, il se dégage du film comme une impression de mépris pour le public visé, vraisemblablement considéré comme pré-pubère ou attardé, et donc enclin à se satisfaire du minimum syndical d’un film d’action (flingues, bombe sexuelle, bling-bling). Si vous espérez un peu plus, passez votre chemin, ou contentez-vous de regarder le clip de la chanson officielle du film par U2.

Note : 3/10

Retrouvez la saga Tomb Raider sur le site Pixitroc :

Bande-annonce (VO) :

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Voila un Trailer qui donne vraiment envie de jouer à un jeu qui est 100% adressé aux Geeks et aux Geekettes.
Pixitroqueurs, Pixitroqueuse faites vous plaisir avec cette vidéo de 5 minutes et 42 secondes

Star Wars : The Old Republic est un MMO sur l’univers de Star Wars se déroulant environ 3500 ans avant le premier film de la Saga.

Le jeu sera normalement disponible lors du 2ème trimestre 2011… Bon d’accord va falloir encore attendre un peu !

Site officiel de Star Wars : The Old Republic

Voilà un peu de fraicheur dans ce monde de brute. Retrouvez un univers féérique et coloré qui dont le concept peut nous rappeler un certain Rez : jeu qui était totalement Psychédélique.

Le jeu à été prévu pour être jouable avec le futur accessoire de Microsoft : Kinect mais il sera aussi possible d’utiliser notre Pad traditionnel.

La sortie du titre est prévue pour le premier trimestre 2011 sur Xbox 360 et PS3.

Site officiel de Child of Eden

Comme beaucoup d’entre vous le savent surement déjà, Microsoft va bientôt sortir de ses cartons son Projet Natal renommé Kinect depuis peu.
Pour nous faire patienter un peu de la sortie de ce nouvel accessoire qui se veut être un gadget révolutionnaire (ou presque : petit remix d’un Eye Toy)
Microsoft décide donc de nous sortir une nouvelle Xbox 360 Slim ! Mais qu’elles sont les différences avec l’ancienne me diriez vous ? Eh bien je vais vous répondre voyons ça ensemble…

Tout d’abord nous pouvons noter que le point noir de l’ancienne version de la machine semble avoir été corrigé : le bruit d’avion à réaction que la console émet lorsqu’elle est allumé

Du côté du stockage nous allons pouvoir bénéficier d’un stockage de 250 Go, la capacité proposé est donc supérieure à celle de l’ancienne version élite même si je trouve que pour le coups, ils auraient pu jouer moins petits bras et balancer directement un disque dur d’au moins 500 Go histoire de marquer un peu le coups et de laisser sur le carreau la concurrence.

Dans cette nouvelle mouture le Wifi (802.11n) sera directement intégré (pourquoi ne pas avoir pensé à ça plus tôt ?) et bien entendu la compatibilité avec Kinect sera directement assuré grâce au port spécial intégré.

Au niveau de la connectique, nous aurons le droit à cinq ports USB dont trois à l’arrière et deux à l’avant, une alimentation bien plus petite, en même temps on pouvais pas faire plus gros.

L’apparence à eu le droit aussi à un gros lifting : la console est maintenant devenu noir laqué à l’instar de l’ancienne version élite et à subi un petit régime, normal sinon il ne l’aurait pas appelé Slim
Je trouve d’ailleurs que le design général de la machine s’approche un peu des produits d’Alienware (pour les connaisseurs).

La sortie de la machine est prévu pour le 16 Juillet 2010 pour la modique somme de 249 € TTC soit l’équivalent de la version élite actuelle.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Site officiel de la Xbox 360 Slim

PRINCE OF PERSIA : LES SABLES DU TEMPS, sorti il y a maintenant quelques semaines, est une très grosse production américaine (a priori le plus gros budget à ce jour pour un film tiré d’un jeu-vidéo), avec son lot de décors gigantesques et de stars au casting (dont Ben Kingsley, Oscar du meilleur acteur en 1983 pour son interprétation de Gandhi). Inspiré du deuxième opus de la saga vidéo-ludique créée par l’américain Jordan Mechner, il n’en garde cependant que peu de choses : le pouvoir magique de la dague et la base de personnages principaux, à savoir un jeune couple princier de la Perse moyenâgeuse passant autant de temps à se séduire qu’à se chamailler, chacun des deux possédant un caractère insoumis qui ne leur offre pas que des avantages. La force du film se trouve ainsi dans leur relation, floue et passionnée, romantique et gouailleuse.

Le scénario est assez complexe et bien ficelé pour empêcher ici d’en dévoiler des morceaux, sous peine de gâcher les nombreux effets de surprise, plutôt bien orchestrés même si assez convenus pour le genre. Le film est bourré d’anachronismes, utilisant le folklore oriental tel une série B hollywoodienne des années 50, avec sont lot d’acteurs occidentaux censés incarner des Perses, le tout évidemment en anglais. Mais c’est la loi du genre qui veut tout cela, et il serait malhonnête de reprocher à ce film d’être irréaliste alors qu’il est avant tout un film d’aventure fantastique familial (le film est produit par Disney et par Jerry Brukheimer, tout comme la série des Pirates des Caraïbes, réalisée par Gore Verbinski, principal référence du metteur en scène de ce Prince of Persia, Mike Newell). D’ailleurs, ces libertés prises sont la plupart du temps bienvenues, apportant une dimension comique (voir par exemple un entrepreneur magouilleur – joué par l’excellent Alfred Molina, qui a notamment interprété le rôle du Docteur Octopus dans Spiderman 2 – se plaindre de payer trop d’impôts) voire une métaphore politique à ce film : la guerre contre la ville sainte d’Alamut ressemble en effet fortement à la dernière guerre en Irak, fomentée sur la base de mensonges sur des prétendues armes secrètes pour en réalité piller les richesses millénaires de la région.

Le tout est hélas désservi par une mise en scène digne de Koh-Lanta, à coups de zooms numériques ultra-rapides, de ralentis dramatiques très appuyés, et d’une musique sans grande subtilité (alors que celle des jeux était un régal, notamment en ce qui concerne celles de des Prince of Persia next gen, il est vrai très fortement inspirée de celle du légendaire film Lawrence d’Arabie). Les nombreux effets de caméra, censés apporter le vertige et la griserie ressenties en jouant au jeu, ne parviennent pas à retranscrire l’élément fondamental de tout jeu-vidéo qui se respecte : l’identification aux personnages. Car même si on pourra trouver Jake Gillenhal/Dastan (connu pour Donnie Darko ou pour son rôle de cow-boy-gay-mangeur-de-beans-dans-sa-casserole dans Brokeback Mountain) ou Gemma Arteton/Tamina sympathiques, notamment grâce à leurs caractères de cochons sous leurs plastiques irréprochables, le montage est tellement bâclé (faux raccords, doublures hyper visibles, enchaînements trop rapides pour être vrais de situations et de sentiments extrêmement différents…) qu’il enlève toute fluidité et même toute cohérence à l’action, créant ainsi sans le vouloir une distance entre le spectateur et le film.

Une adaptation assez fidèle et un spectacle assez plaisant pour tous, donc, mais loin d’être un grand film.

Note : 5/10

Retrouvez la saga Prince of Persia à l’échange sur le site Pixitroc :

Bande-Annonce (VO) :

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Le film STREET FIGHTER, sorti en 1994 et réalisé par le  Steven E. de Souza (dont ce sera heureusement le denier coup d’essai), surprend premièrement par ses choix de casting : s’il n’est pas étonnant de voir la star belge américanisée Jean-Claude Van Damme dans un film de combats, lui confier le rôle de Guile oblige d’emblée à adapter le scénario en fonction. Ainsi, Ryu et Ken apparaissent comme des faire-valoirs, et le film traite moins de « combats de rue » que de « combats entre militaires américains et terroristes ou espions ». Kylie Minogue, la chanteuse australienne aux multiples disques d’or, est elle parfaite pour le rôle de Cammy, tout en vigueur et en séduction. Mais la vraie surprise du film est Raùl Julià (qui décèdera malheureusement peu après le tournage), qui joue M. Bison. Inattendu dans ce genre de rôle, pour lequel son physique n’est pas du tout approprié, l’ex-Gomez Addams (dans les films sur La Famille Addams) donne à son personnage la noirceur et la folie nécessaire, tout en n’oubliant pas évidemment une bonne louche d’ironie.

Car une vision au second degré est en effet le meilleur moyen (le seul ?) de voir le film Street Fighter, tant son scénario est inepte, ses dialogues creux, ses combats peu spectaculaires. C’est cette dimension qui a sans doute déçu les nombreux fans du jeu-vidéo, et qui n’a pas intéressé les autres spectateurs. Or, même s’il ne sauve pas entièrement le film, l’humour distillé au fil des scènes donne une saveur particulière à ce Street Fighter (un peu de piment dans la soupe de navet, pour ainsi dire), surtout pour les connaisseurs du jeu originel ; voir par exemple les apparitions de Dhalsim et surtout de Blanka à la fin du film pour des raisons abracadabrantesques, ou encore les nombreuses phrases absurdes d’un Zangief plus stupide que tout (notamment la cultissime réplique : « Changez de chaîne ! »).

Rire avec le jeu Street Fighter, cela avait déjà été fait deux ans avant la sortie de ce film avec une scène déjantée de City Hunter, la version cinématographique du manga bien connu en France sous le nom de Nicky Larson, adaptée de manière très personnelle par Wong Jing (réalisateur Hong-kongais du non moins déjanté Sixty Million Dollar Man, avec Stephen Chow – future star de Shaolin Soccer et Crazy Kung-Fu) et incarnée par l’inénarrable Jackie Chan. Bien qu’assez courte, cette scène était en fin de compte déjà bien plus puissante que l’intégralité du film Street Fighter. Pour les fanatiques qui ne supportent pas que l’on tourne en ridicule l’univers de leur jeu-vidéo préféré, il reste toujours la possibilité de regarder l’animé sorti la même année, assez classe et excitant.  A noter également, la sortie  récente  de Street Fighter : Legend of  Chun-Li, mais pas encore en France pour le moment. Et pour ceux qui voudraient pousser la blague jusqu’au bout, essayez-donc l’aberration que constitue le jeu-vidéo Street Fighter : the movie, qui comme vous l’aurez compris est l’adaptation-vidéo-ludique-de-l’adaptation-cinématographique-du-jeu-Street-Fighter, avec graphismes digitalisés  »à la Mortal Kombat » (dont l’adaptation au cinéma sera d’ailleurs bientôt traitée ici), les acteurs du film incarnant leurs avatars de pixels. Certainement le plus mauvais Street Fighter de tous les temps.

Du côté des meilleurs, citons une fois n’est pas coutume le mésestimé Street Fighter EX Plus Alpha, sorti sur Playstation en 1997. Sinon, vous trouverez toutes les versions récentes du jeu sur le site Pixitroc !

Note : 4/10.

Bande-Annonce (VO) :

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Pixitrocoeur, Pixitrocoeuse,

aujourd’hui sera le sacro-saint jour d’un vent de nouveauté et de révolution sur votre doux mais bien trop sobre blog ! Ouai, bon, ok  j’vais juste faire quelques petits gribouillis chaque vendredi pour vous parler de trois grands sujets qui manque un peu dans l’coin:

1. Les mangas/manhwa/manhua

2. La musique

3. Les conventions/festivals/salons

Maintenant que vous êtes prévenus « Here we go! » et suivez moi au…

Geek & Music est un nouveau festival mis sur pied cette année avec un concept original et prometteur, celui de remettre sur un pied d’égalité deux passions quasi indissociable – le jeux vidéo et la musique – en offrant un festival en deux parties :  la première sous forme de convention classique (Chibi Japan Expo Like) et la seconde sous forme de concert (avec des groupes tournés Chip Tune et ritournelles de variétés Geek à souhait).

Hélas, ne faisant pas partie des geeks matinaux – ça existe vraiment ?!! – je me suis rendue avec mon joli billet combo « Convention & Concert », acheter et imprimer « home made », à la partie convention à 15h tapante.

Première partie:

Alors visuellement le lieu faisait penser à une immense LAN party: ordi en réseau avec FPS divers (Call Of Duty, Counter Strike…) ou MMORP (Guild Of War…), grandes zones de télé un peu partout… Mais ce qui paraissait évident c’est que le rétro gaming est plus que jamais en train de s’installer comme la mode des années à venir. Nos petits geeks seraient-ils plus nostalgiques que jamais ? En tout cas, c’était un plaisir de retoucher aux vieilles consoles (certaines aux padels « collectors » Alien, Tetris…) et de rejouer à un bon petit Pacman, Asteroid, Sonic, Tortue Ninja ou encore Duck Hunt (star de la journée d’ailleurs).

Parmi toutes ces zones de « gaming » et autres stands typiques de ce genre de convention – jeunes créateurs, ventes de tee-shirts, goodies, paper toys, GN, dédicaces et animations (Davy Mourier, Monsieur Poulpe, l’équipe de Noob, Luciano…), cosplays… – la musique était belle et bien à l’honneur sur une zone appelée le « Bargaming » ; où l’on pouvait y voir mixer ou animer quelques zikos ; mais aussi près des consoles next gen avec des jeux comme Rock Band et…Just Dance

Fatiguant, mouvements incompréhensibles, être très souple hum ? Une nécessité ultime… Mais c’était bien rigolo quand même.

Voilà, j’en dirais pas plus sur cette partie du festival car dans l’ensemble tout était assez basique et il y avait très peu d’activité en soi ( le show Predator qui n’a duré que 30 sec pour laisser place à des Power Ranger qui ont passé leur temps sur scène à regarder un écran mouai…), mais aussi et surtout parce que la plupart d’entre avait été toute enchaîné en matinée (les geeks matinaux ça existe vraiment ???!).

Seconde partie :

Le concert…Que dis-je, LES CONCERTS ! Arrivée 21h, trépignant d’impatience de voir Dumbmood, Mokotz, Meneo et Gerard Baste, on fouille mon sac, achat d’une bière et c’est partie la musique. Du son très fort, des petites alcôves avec canapése dans une lumière tamisée face à des écrans diffusant du vid-jockey. Une ambiance torride, du chip-tune, 8bit, un flow hip-hop geek, des grosses guitares et des gens qui dansent – et oui le geek de l’an 2010 danse lui aussi -.

La musique c’est réussi, mais le festival à vraiment prit toute sa grandeur dans l’organisation de cette seconde partie : pendant toute la durée des concerts, des consoles ont été installées à l’extérieur de la salle, entourées de tables et de chaises pour siroter, et de projection géante en plein air pour jouer pépère :

C’était aussi l’occasion de tester pour la première fois un petit Rock Band « à la fraîche » et de se prendre un « Epic Fail » devant un public fait de chair et d’os non-pixellisé…

Non, vraiment, c’était du bonheur en barre et en musique ! L’ambiance était conviviale, gamerz et festive, le partage à grande petite échelle !

(sans oublier la montée en érotisme vers pic de 18+ au fil des artistes, des sons et de la transe générale)

Conclusion:

1. La partie convention était bon enfant mais assez pauvre niveau activités et originalités,
2. L’organisation laisse globalement un goût assez chaotique, mais le système du « game » à la demande était vraiment intéressante,
3. Le son était parfois beaucoup trop fort, la distribution de bouchon aurait du être de la partie…

Tout cela pour un premier festival, c’est une réussite complète, très peu de défauts pour un maximum de plaisir !! Quel cliffhanger insoutenable !

Toutes les photos sont les propriétés de Skill’s Gamers et  Florian Gallène, retrouvez les originaux et tout un tas d’informations sur le mur Facebook de Geek and Music !